HOSPITAL UNIVERSITARIO DE OURENSE
MARIA JESUS GOMEZ RODRIGUEZ, ALCIRA CIBEIRA VAZQUEZ, ANTON CASAIS LESTON
NTRODUCCIÓN: JUSTIFICACIÓN, PERTINENCIA, DESTINATARIOS
El proyecto transinstitucional “Arte Espida” quiere potenciar, investigar y valorar distintas dimensiones de la actividad creativa en un hospital psiquiátrico para la estabilización clínica y la integración de los pacientes con trastorno mental severo (TMS) adscritos al hospital, para modificar la dinámica institucional dándole un carácter de mayor humanización y permitir a los pacientes un lugar de tratamiento singular de su sufrimiento para prevenir el aislamiento, acabar con el rechazo y el estigma y producir una mejora de su calidad de vida, autonomía, igualdad de oportunidades e inclusión social, colocando en primer plano el recorrido individual de cada persona. El desarrollo del proyecto conecta con los fines propios hospital, orientado a proporcionar a nuestros pacientes la restitución de su salud mental, o las capacidades suficientes para conseguir la mejor adaptación personal, familiar y social en cada momento de la evolución del proceso que generó su ingreso. Se usa el arte como elemento nuclear por dos razones: el aval bibliográfico que demuestra beneficios en las áreas que se proponen (Informe de la OMS, 2019) y porque la historia de nuestra institución (antes llamado Hospital psiquiátrico Dr. Cabaleiro-Goas) está vinculada, desde sus inicios, al arte psicopatológico, de tal manera que hemos llevado a cabo una labor de búsqueda, conservación e inventariado de la obra artística extraviada, creada por los pacientes desde el año 1959 que actualmente forman una de las Colecciones de Art Brut más importantes de Galicia. El art brut, outsider, marginal…hace referencia a esa creatividad desnuda “espida” en gallego, desprovista de formación que permite tratar lo imposible de soportar de manera singular, y hoy tiene una vigencia mundial de primer nivel tal y como lo testimonia la proliferaciónón de exposiciones, se conocen sus beneficios y se valora en el mercado del arte. Pero Arte Espida va mucho más allá de una labor de conservación y exhibición de una colección artística. La esencia del proyecto está volcada en resituar la creación artística de los pacientes en la comunidad, con la comunidad y para la comunidad. Su intención es promover la integración social y la inserción comunitaria para crear una atmósfera que acabe con el estigma del paciente psiquiátrico, y que le devuelva su dignidad de artista libre, con un lugar donde trabajar sus procesos subjetivos y poder abrirse al futuro. La metodología del taller de creación libre permite la puesta en marcha del acto creador que produce dos efectos: la limitación del sufrimiento y organización mental y por otro lado, al concretarse en una obra que va a circular en la sociedad formando parte de una exposición, vincula al autor con la comunidad y refuerza su lazo social. Así, sus efectos subjetivos, sociales y de vinculación de autor-sociedad, constituye la línea de fuerza del proyecto. Nuestro gran reto es abrir a la sociedad el arte generado en el psiquiátrico, y poner el arte que se genera a disposición de los ciudadanos. El contexto familiar, social es tan importante como el biológico y lo asistencial: es una parte fundamental de la experiencia del paciente. Una parte de la recuperación, de la mejora, del pronóstico y el tratamiento está en las creencias más íntimas (sean delirantes o no) que se conectan con las emociones y con la dimensión social y familiar. Se trata de transformar el contexto sanitario, codiseñando con esta información que aportan los pacientes, sus familias y los profesionales, mejoras en la experiencia del paciente que impacte de forma real en el ámbito clínico y su calidad de vida.
El 1% de la población sufre esquizofrenia y más del 3% otros trastornos mentales severos (TMS). Según la OMS, la carga social de la enfermedad mental supera a cualquier tipo de cáncer o patología cardiovascular. Su clínica genera dependencia y repercute en la calidad de vida del paciente y su entorno. Nosotros ponemos el foco de este proyecto, en las personas con TMS, por tratarse de la población que mayoritariamente atendemos y que además, dentro de las enfermedades mentales, es la patología que tiene más necesidades y presenta mayor vulnerabilidad por la clínica, la cronicidad y el riesgo de exclusión social. En este dispositivo, la atención estará orientada a proporcionar la restitución de la salud mental de los pacientes, o conseguir las capacidades suficientes para la mejor adaptación personal, familiar y social. Nuestro modelo asistencial es el modelo comunitario, basado en una asistencia psiquiátrica integrada, normalizada y accesible, atendiendo a las personas con trastornos mentales que requieran hospitalización, promoviendo su máxima autonomía y una rápida integración en su entorno social. Son subsidiarias de participar en el proyecto, las personas que ingresan en las Unidades Hospitalarias de Rehabilitación Psiquiátrica del Complexo Hospitalario Universitario de Ourense (SERGAS). Ubicado en Piñor (Barbadás), a 4 Km del centro urbano. Se presta atención a las personas con trastorno mental de toda la provincia (305.223 habitantes) que necesitan ser ingresadas en este dispositivo. Disponemos de 70 camas. El total de ingresos en el año 2021 fueron 162 pacientes. Ingresan pacientes desde los 18 años, con diagnóstico mayoritario de esquizofrenia, en su mayoría viven con su familia y de una prestación social mínima. Con clínica productiva (alucinaciones, delirios) o defectual (apragmatismo, apatía, abulia, aislamiento, deterioro de los hábitos de vida…) o con alteraciones de conducta y problemas asociados al consumo de drogas y alcohol. Pueden tener una red social mínima o inexistente y muchas veces han fracasado otros proyectos. Algunos pacientes tienen elevada dependencia institucional derivada largos periodos de ingreso o reingresos y mantienen escasos lazos afectivos, requieren de supervisión y cuidado para mantenimiento de las actividades de la vida diaria y tienen escasa motivación. Hay pacientes con psicosis de larga evolución que conviven con su familia y a veces el ingreso supone el descanso de ésta debido al desgaste emocional de los cuidadores, en ocasiones la vida de las familias se centra en los problemas clínicos o sociales y produce un aislamiento no solo del paciente, sino del resto de los miembros. La atención hospitalaria basada en cuidados, supervisión y organización de la vida cotidiana, el paciente la puede recibir de forma pasiva, con escasa implicación y puede volverse monótona a ambos lados de los cuidados.
La situación clínica y necesidades de los pacientes puede verse empeorada en un contexto como el de pandemia, en que las actividades que se suspendieron en el momento inicial fueron las grupales, sociales…En nuestro caso además hubo un traslado a un lugar transitorio, la casa de ejercicios cedida por el obispado, para que el hospital pudiese albergar a pacientes COVID, con un desafío doble, preservar de contagios y diseñar un dispositivo asistencial nuevo. Todos contribuimos al desarrollo del Plan De Contingencia y el trabajo en equipo permitió conseguir el objetivo de una manera exitosa, hubiera sido imposible sin la participación proactiva de los pacientes (con las características previamente descritas) que han dado una lección de comprensión, de flexibilidad y de tolerancia a los cambios. Han demostrado que tienen iniciativa y capacidad para reinventarse y de reinventar nuevos modelos de intervención sobre una realidad absolutamente hostil. Por ello es el momento para este hospital, de apostar por iniciativas dinámicas y novedosas que rompan viejas dinámicas institucionales, humanicen, integren, socialicen, que eliminen el aislamiento y los discursos estereotipados, porque abren la dimensión psiquiátrica a la sociedad favoreciendo la difusión sanitaria, social y cultural. Arte Espida Proyecto Global, es un proyecto dinámico que incide directamente en la mejoría de esos aspectos de los pacientes y las familias y que además repercuta en la dinámica institucional y en la sociedad, usando el arte como núcleo por ser una herramienta que ha formado parte desde hace décadas de la historia de esta institución y su potencia ha sido avalada por la bibliografía actual.. Nuestro gran reto es abrir a la sociedad el arte generado en el psiquiátrico, y poner el arte que se genera a disposición de los ciudadanos
DESCRIPCIÓN DE LA EXPERIENCIA
En el año 2012 se produce el cierre del Hospital Psiquiátrico de Toén y el traslado de las dependencias de rehabilitación psiquiátrica al nuevo Hospital de Piñor, en la provincia de Ourense.
Este hito no sólo supuso una oportunidad para abordar nuevos retos de humanización de la asistencia, sino la consolidación de una clara vocación por abrir las puertas del antiguo manicomio para poner en valor la creación artística de los pacientes.
Inmersos en esta dinámica, se realiza La labor de búsqueda, limpieza e inventariado de toda la obra artística llevada a cabo por los pacientes desde el año 1959.
Este trabajo de investigación logró rescatar del olvido más de un millar de obras: cuadros, esculturas, tallas, dibujos…unas realizadas en los talleres ocupacionales impulsadas por los profesionales del hospital y otras en otros soportes diferentes: papel de estraza, hojas de evolución clínica…., dando voz a generaciones de pacientes que dejaron en sus obras la única huella de su subjetividad y desvelando el esfuerzo subjetivo de los autores por limitar su sufrimiento a través de la expresión creativa.
A día de hoy, este trabajo de investigación sobre la Colección Toén -Piñor, ha fraguado en el Proyecto Arte Espida y constituye uno de los mayores y más importantes exponentes de lo que ya había sido valorado en el resto de Europa, desde principio del siglo XX, bajo el nombre de Art Brut y que ya había sido objeto de estudio, exposiciones e interés clínico.
Pero el Proyecto Arte Espida va mucho más allá de una labor de conservación y exhibición de los fondos de una colección artística. La esencia del proyecto está volcada en resituar la creación artística de los pacientes en la comunidad, con la comunidad y para la comunidad.
Es un proyecto que promueve la normalización, la integración social y la inserción comunitaria para crear una atmósfera que acabe con el estigma del paciente psiquiátrico y que le devuelva su dignidad de artista libre, con un lugar donde trabajar sus procesos subjetivos y poder abrirse al futuro.
Nuestro gran objetivo es abrir a la sociedad el arte generado en el psiquiátrico y poner el arte que se genera a disposición de los ciudadanos
OBJETIVOS:
1. Crear un espacio de creación libre en el hospital: dar a los pacientes la posibilidad de tener este espacio, con la pretensión de que con el arte, la estética y la cultura, aliviar la carga del estigma y propiciar la integración social.
2. Potenciar y valorar las distintas dimensiones de la actividad creativa para la estabilización clínica. La creatividad es una forma de limitar la angustia y tratar lo insoportable, de limitar la sintomatología no productiva (abulia, apatía, anhedonia de gran repercusión en la vida diaria) y potenciar el lazo social, al mismo tiempo que pone limite al aislamiento y la soledad.
3. Uso del arte como elemento para desarrollar un proyecto vital completo e integrador de la persona.
4. Rechazar la visión hospitalocéntrica de la asistencia, potenciando todas las herramientas de inserción comunitaria.
5. Introducir nuevas dinámicas de humanización hospitalaria que a través de la actividad creativa, posibilitarán, para las personas allí ingresadas, trascender la condición de paciente al que se trata y cuida, para advenir a la condición de sujetos activos en su proceso terapéutico.
6. Crear sinergias con el entorno social e institucional que procuren un beneficio mutuo, en términos de dinamización de la cultura, participación ciudadana, promoción de valores e inclusión social.
NECESIDADES:
Para poder desarrollar el Proyecto, se solicitó un espacio del hospital
1. Un espacio para la realización de las actividades artísticas. Se trataba de disponer de un espacio destinado al trabajo de creación de pacientes del Hospital de Piñor, con una capacidad suficiente para el trabajo simultáneo de unos 10 pacientes. Esta iniciativa y petición fue fruto de que una planta completa del hospital estaba infrautilizada, sin uso sanitario y como almacén desde el traslado en el 2012 hasta el momento que se platea al proyecto en el 2019. Con la pandemia toda la propuesta cambia, ya que esa planta pasa a uso clínico para pacientes COVID durante los momentos más cruciales de la pandemia. Una vez que la situación asistencial se ralentiza, la planta vuelve a quedar vacía pero ya no se puede disponer de ella al completo, replanteamos la cuestión y se solicita una parte, la más luminosa, abierta, espaciosa y cómoda, que coincide con antiguos controles de enfermería, montada ahora de manera efímera, cambios estructurales, de manera que si aparece una alerta sanitaria de nuevo se haría un traslado inmediato del espacio de creación. Con ese compromiso empezamos.
2. La asignación al espacio hospitalario de una persona que coordinase el espacio de creación artística, con el cometido de dinamizar las actividades, proporcionando el acceso a diferentes técnicas y facilitando los materiales para su desarrollo.
Las actividades se desarrollarían a los largo de dos días a la semana, con una duración de tres horas cada jornada, que totalizan 6 horas a la semana.
En el puesto de responsable del espacio de creación artística se seleccionó a una historiadora del arte que haría de puente entre el ámbito sanitario y el circuito artístico de Galicia, así como aportar a la Colección y a las nuevas obras un criterio estético y diseño expositivo.
A través de la Gerencia del Área Sanitaria que permite el uso del espacio y lo dota de materiales y el Servicio de Salud Mental de la Dirección General de Asistencia Sanitaria, que confía en la propuesta y la apoya, se pone en marcha el proyecto con el compromiso de reposición de lo necesario para garantizar la continuidad de las actividades.
BENEFICIOS / RESULTADOS:
1. Para el Área Sanitaria: supuso la implementación del proyecto que permitía la progresión de Arte Espida dentro del espacio de la Nueva Bauhaus Europea, facilitando nuevas formas de convivencia más hermosas, sostenibles e inclusivas.
2. Para el paciente: de una propuesta únicamente de puesta en valor de la Colección se pasa a una iniciativa mucho más ambiciosa que suponga un giro total en el cambio de paradigma de la atención en Piñor, un paso más en el abandono de un modelo paternalista de atención. Compartir propuestas o idearlas para la mejora de la experiencia del paciente ha sido el camino a elegir desde el 2012, en que parte del nuevo equipo aún se mantiene y al que se han ido añadiendo nuevos profesionales que comparten la misma línea asistencial. Una escucha más allá del diagnóstico, escuchando las necesidades y reflexiones profundas de los pacientes para transformar junto con ellos, el contexto sanitario y alcanzar los resultados de salud y bienestar. Compartir propuestas incrementa la capacidad de las personas de participar, conocer y mejorar en su proceso terapéutico. Esta apuesta muestra el convencimiento de la importancia de la autonomía de las personas que reciben la atención. De los 10 pacientes que participaron de forma directa y bisemanal hubo un giro: hemos decidido no medir por encuesta de satisfacción el resultado porque va más allá. Desde el punto de vista cualitativo: la implicación activa en organización de las exposiciones, la actitud proactiva, la toma de la palabra en primera persona en los actos de presentación, inauguraciones, entrevistas concedidas en los medios de comunicación… El feedback de los pacientes y sus familias, las opiniones verbales, impactos en la prensa y en redes sociales han sido lo que se ha utilizado. De los pacientes que no han participado de forma directa en el espacio (70 camas hospitalarias con una media de ingresos de 162), se les ha invitado a unirse al resto de actividades anexas al proyecto: cada uno a su ritmo se une o no, a visitar la Colección, las nuevas obras, a las salidas a la ciudad con el grupo, conversa sobre arte con su familia, hablan de sus propios procesos creativos o simplemente de sus proyectos, etc. Se han incrementado otro tipo de propuestas y se ha creado un Comité de Mejora con representante del paciente para participar en los órganos de decisión del hospital.
3. Para la comunidad y otras instituciones: La participación en el Proyecto de Arte Espida se alinearía con los objetivos institucionales de las Concellerías de Educación / Cultura y de Servicios Sociales e Igualdad, aportando una dimensión inédita a la lucha contra la exclusión social.
Apostar por la creación de un espacio para el fomento de las actividades artísticas de personas de alta vulnerabilidad, en permanente lucha contra el estigma, hace que otras instituciones avancen decididamente a promover un espacio de resiliencia, porque el arte es una valiosísima herramienta de transformación social. Sin duda, se trataría de reivindicar la creación artística como promotora de la educación y la acción social.
CONCLUSIONES:
1. Arte Espida es un proyecto artístico y humanista que ha promovido un movimiento creativo de importante impacto social. Es un proyecto que contribuye en su itinerario de implantación a mejorar la comunicación y que desveló su potencial para transformar la vida cotidiana en el hospital.
2. Estética y Calidad: El proyecto logró superar la compartimentación del conocimiento y trabaja en articular lo intangible del saber, en un espacio artístico de creación y encuentro.
La reconfiguración de espacios en el hospital y su mejor aprovechamiento y el empoderamiento del sujeto/paciente creador han permitido la expresión de su subjetividad, y la desestigmatización de la enfermedad mental poniendo en valor su potencial curativo y movilizador.
3. Inclusión: Es un proyecto inclusivo y transformador gracias al concurso multidisciplinar que recrea un espacio vivo y que pretendemos de desarrollo sostenible. El arte se ha revelado como un elemento dinamizador e inclusivo.
4. Impacto:
– Arte Espida abre el hospital al mundo
– Promueve la valoración del artista al margen del diagnóstico
– Rompe discursos estereotipados estigmatizantes
– Promueve la libre expresión creativa como terapia
– Humaniza la asistencia mejorando la calidad de vida y la dinámica intrahospitalaria
5. Beneficios para la población:
Arte Espida actúa como una fuerza catalizadora de encuentros, desplegando su potencial para romper barreras y retroalimentarse de su intercambio con la sociedad civil.
6. Innovación:
Es un proyecto transgresor con vocación transversal e innovadora, tanto por la forma en la que ha recreado nuevos espacios hospitalarios como por el fondo humanista que lo inspira.
El proyecto Arte Espida ha contribuido a que el Servicio Gallego de Salud sea socio de la Nueva Bauhaus Europea. Es el único Servicio de Salud de Europa presente en esa importante iniciativa y significa el reconocimiento al sector de la salud como eje vertebrador e impulsor de la transformación cultural europea que promueva valores sociales y ecológicos a través de la innovación social e inclusiva, la resiliencia y la sostenibilidad. El Proyecto Arte Espida resume el ideario de la iniciativa Nueva Bauhaus porque es un ejemplo evidente de dinamización del sistema sanitario que favorece la integración, potencia la investigación clínica y terapéutica y rompe con el aislamiento y los discursos estereotipados, sitúa al paciente en primer plano, abre la dimensión psiquiátrica a la sociedad favoreciendo la difusión sanitaria, social y cultural.
7. Aprendizajes:
Este proyecto es una experiencia extrapolable a otros ámbitos hospitalarios que promuevan cambios radicales en el abordaje de la cronicidad, y a otros espacios donde se busque promover la creación artística para el desarrollo sostenible de la sociedad.
El proyecto transinstitucional “Arte Espida” quiere potenciar, investigar y valorar distintas dimensiones de la actividad creativa en un hospital psiquiátrico para la estabilización clínica y la integración de los pacientes con trastorno mental severo (TMS) adscritos al hospital, para modificar la dinámica institucional dándole un carácter de mayor humanización y permitir a los pacientes un lugar de tratamiento singular de su sufrimiento para prevenir el aislamiento, acabar con el rechazo y el estigma y producir una mejora de su calidad de vida, autonomía, igualdad de oportunidades e inclusión social, colocando en primer plano el recorrido individual de cada persona. El desarrollo del proyecto conecta con los fines propios hospital, orientado a proporcionar a nuestros pacientes la restitución de su salud mental, o las capacidades suficientes para conseguir la mejor adaptación personal, familiar y social en cada momento de la evolución del proceso que generó su ingreso. Se usa el arte como elemento nuclear por dos razones: el aval bibliográfico que demuestra beneficios en las áreas que se proponen (Informe de la OMS, 2019) y porque la historia de nuestra institución (antes llamado Hospital psiquiátrico Dr. Cabaleiro-Goas) está vinculada, desde sus inicios, al arte psicopatológico, de tal manera que hemos llevado a cabo una labor de búsqueda, conservación e inventariado de la obra artística extraviada, creada por los pacientes desde el año 1959 que actualmente forman una de las Colecciones de Art Brut más importantes de Galicia. El art brut, outsider, marginal…hace referencia a esa creatividad desnuda “espida” en gallego, desprovista de formación que permite tratar lo imposible de soportar de manera singular, y hoy tiene una vigencia mundial de primer nivel tal y como lo testimonia la proliferaciónón de exposiciones, se conocen sus beneficios y se valora en el mercado del arte. Pero Arte Espida va mucho más allá de una labor de conservación y exhibición de una colección artística. La esencia del proyecto está volcada en resituar la creación artística de los pacientes en la comunidad, con la comunidad y para la comunidad. Su intención es promover la integración social y la inserción comunitaria para crear una atmósfera que acabe con el estigma del paciente psiquiátrico, y que le devuelva su dignidad de artista libre, con un lugar donde trabajar sus procesos subjetivos y poder abrirse al futuro. La metodología del taller de creación libre permite la puesta en marcha del acto creador que produce dos efectos: la limitación del sufrimiento y organización mental y por otro lado, al concretarse en una obra que va a circular en la sociedad formando parte de una exposición, vincula al autor con la comunidad y refuerza su lazo social. Así, sus efectos subjetivos, sociales y de vinculación de autor-sociedad, constituye la línea de fuerza del proyecto. Nuestro gran reto es abrir a la sociedad el arte generado en el psiquiátrico, y poner el arte que se genera a disposición de los ciudadanos. El contexto familiar, social es tan importante como el biológico y lo asistencial: es una parte fundamental de la experiencia del paciente. Una parte de la recuperación, de la mejora, del pronóstico y el tratamiento está en las creencias más íntimas (sean delirantes o no) que se conectan con las emociones y con la dimensión social y familiar. Se trata de transformar el contexto sanitario, codiseñando con esta información que aportan los pacientes, sus familias y los profesionales, mejoras en la experiencia del paciente que impacte de forma real en el ámbito clínico y su calidad de vida.
El 1% de la población sufre esquizofrenia y más del 3% otros trastornos mentales severos (TMS). Según la OMS, la carga social de la enfermedad mental supera a cualquier tipo de cáncer o patología cardiovascular. Su clínica genera dependencia y repercute en la calidad de vida del paciente y su entorno. Nosotros ponemos el foco de este proyecto, en las personas con TMS, por tratarse de la población que mayoritariamente atendemos y que además, dentro de las enfermedades mentales, es la patología que tiene más necesidades y presenta mayor vulnerabilidad por la clínica, la cronicidad y el riesgo de exclusión social. En este dispositivo, la atención estará orientada a proporcionar la restitución de la salud mental de los pacientes, o conseguir las capacidades suficientes para la mejor adaptación personal, familiar y social. Nuestro modelo asistencial es el modelo comunitario, basado en una asistencia psiquiátrica integrada, normalizada y accesible, atendiendo a las personas con trastornos mentales que requieran hospitalización, promoviendo su máxima autonomía y una rápida integración en su entorno social. Son subsidiarias de participar en el proyecto, las personas que ingresan en las Unidades Hospitalarias de Rehabilitación Psiquiátrica del Complexo Hospitalario Universitario de Ourense (SERGAS). Ubicado en Piñor (Barbadás), a 4 Km del centro urbano. Se presta atención a las personas con trastorno mental de toda la provincia (305.223 habitantes) que necesitan ser ingresadas en este dispositivo. Disponemos de 70 camas. El total de ingresos en el año 2021 fueron 162 pacientes. Ingresan pacientes desde los 18 años, con diagnóstico mayoritario de esquizofrenia, en su mayoría viven con su familia y de una prestación social mínima. Con clínica productiva (alucinaciones, delirios) o defectual (apragmatismo, apatía, abulia, aislamiento, deterioro de los hábitos de vida…) o con alteraciones de conducta y problemas asociados al consumo de drogas y alcohol. Pueden tener una red social mínima o inexistente y muchas veces han fracasado otros proyectos. Algunos pacientes tienen elevada dependencia institucional derivada largos periodos de ingreso o reingresos y mantienen escasos lazos afectivos, requieren de supervisión y cuidado para mantenimiento de las actividades de la vida diaria y tienen escasa motivación. Hay pacientes con psicosis de larga evolución que conviven con su familia y a veces el ingreso supone el descanso de ésta debido al desgaste emocional de los cuidadores, en ocasiones la vida de las familias se centra en los problemas clínicos o sociales y produce un aislamiento no solo del paciente, sino del resto de los miembros. La atención hospitalaria basada en cuidados, supervisión y organización de la vida cotidiana, el paciente la puede recibir de forma pasiva, con escasa implicación y puede volverse monótona a ambos lados de los cuidados.
La situación clínica y necesidades de los pacientes puede verse empeorada en un contexto como el de pandemia, en que las actividades que se suspendieron en el momento inicial fueron las grupales, sociales…En nuestro caso además hubo un traslado a un lugar transitorio, la casa de ejercicios cedida por el obispado, para que el hospital pudiese albergar a pacientes COVID, con un desafío doble, preservar de contagios y diseñar un dispositivo asistencial nuevo. Todos contribuimos al desarrollo del Plan De Contingencia y el trabajo en equipo permitió conseguir el objetivo de una manera exitosa, hubiera sido imposible sin la participación proactiva de los pacientes (con las características previamente descritas) que han dado una lección de comprensión, de flexibilidad y de tolerancia a los cambios. Han demostrado que tienen iniciativa y capacidad para reinventarse y de reinventar nuevos modelos de intervención sobre una realidad absolutamente hostil. Por ello es el momento para este hospital, de apostar por iniciativas dinámicas y novedosas que rompan viejas dinámicas institucionales, humanicen, integren, socialicen, que eliminen el aislamiento y los discursos estereotipados, porque abren la dimensión psiquiátrica a la sociedad favoreciendo la difusión sanitaria, social y cultural. Arte Espida Proyecto Global, es un proyecto dinámico que incide directamente en la mejoría de esos aspectos de los pacientes y las familias y que además repercuta en la dinámica institucional y en la sociedad, usando el arte como núcleo por ser una herramienta que ha formado parte desde hace décadas de la historia de esta institución y su potencia ha sido avalada por la bibliografía actual.. Nuestro gran reto es abrir a la sociedad el arte generado en el psiquiátrico, y poner el arte que se genera a disposición de los ciudadanos
DESCRIPCIÓN DE LA EXPERIENCIA
En el año 2012 se produce el cierre del Hospital Psiquiátrico de Toén y el traslado de las dependencias de rehabilitación psiquiátrica al nuevo Hospital de Piñor, en la provincia de Ourense.
Este hito no sólo supuso una oportunidad para abordar nuevos retos de humanización de la asistencia, sino la consolidación de una clara vocación por abrir las puertas del antiguo manicomio para poner en valor la creación artística de los pacientes.
Inmersos en esta dinámica, se realiza La labor de búsqueda, limpieza e inventariado de toda la obra artística llevada a cabo por los pacientes desde el año 1959.
Este trabajo de investigación logró rescatar del olvido más de un millar de obras: cuadros, esculturas, tallas, dibujos…unas realizadas en los talleres ocupacionales impulsadas por los profesionales del hospital y otras en otros soportes diferentes: papel de estraza, hojas de evolución clínica…., dando voz a generaciones de pacientes que dejaron en sus obras la única huella de su subjetividad y desvelando el esfuerzo subjetivo de los autores por limitar su sufrimiento a través de la expresión creativa.
A día de hoy, este trabajo de investigación sobre la Colección Toén -Piñor, ha fraguado en el Proyecto Arte Espida y constituye uno de los mayores y más importantes exponentes de lo que ya había sido valorado en el resto de Europa, desde principio del siglo XX, bajo el nombre de Art Brut y que ya había sido objeto de estudio, exposiciones e interés clínico.
Pero el Proyecto Arte Espida va mucho más allá de una labor de conservación y exhibición de los fondos de una colección artística. La esencia del proyecto está volcada en resituar la creación artística de los pacientes en la comunidad, con la comunidad y para la comunidad.
Es un proyecto que promueve la normalización, la integración social y la inserción comunitaria para crear una atmósfera que acabe con el estigma del paciente psiquiátrico y que le devuelva su dignidad de artista libre, con un lugar donde trabajar sus procesos subjetivos y poder abrirse al futuro.
Nuestro gran objetivo es abrir a la sociedad el arte generado en el psiquiátrico y poner el arte que se genera a disposición de los ciudadanos
OBJETIVOS:
1. Crear un espacio de creación libre en el hospital: dar a los pacientes la posibilidad de tener este espacio, con la pretensión de que con el arte, la estética y la cultura, aliviar la carga del estigma y propiciar la integración social.
2. Potenciar y valorar las distintas dimensiones de la actividad creativa para la estabilización clínica. La creatividad es una forma de limitar la angustia y tratar lo insoportable, de limitar la sintomatología no productiva (abulia, apatía, anhedonia de gran repercusión en la vida diaria) y potenciar el lazo social, al mismo tiempo que pone limite al aislamiento y la soledad.
3. Uso del arte como elemento para desarrollar un proyecto vital completo e integrador de la persona.
4. Rechazar la visión hospitalocéntrica de la asistencia, potenciando todas las herramientas de inserción comunitaria.
5. Introducir nuevas dinámicas de humanización hospitalaria que a través de la actividad creativa, posibilitarán, para las personas allí ingresadas, trascender la condición de paciente al que se trata y cuida, para advenir a la condición de sujetos activos en su proceso terapéutico.
6. Crear sinergias con el entorno social e institucional que procuren un beneficio mutuo, en términos de dinamización de la cultura, participación ciudadana, promoción de valores e inclusión social.
NECESIDADES:
Para poder desarrollar el Proyecto, se solicitó un espacio del hospital
1. Un espacio para la realización de las actividades artísticas. Se trataba de disponer de un espacio destinado al trabajo de creación de pacientes del Hospital de Piñor, con una capacidad suficiente para el trabajo simultáneo de unos 10 pacientes. Esta iniciativa y petición fue fruto de que una planta completa del hospital estaba infrautilizada, sin uso sanitario y como almacén desde el traslado en el 2012 hasta el momento que se platea al proyecto en el 2019. Con la pandemia toda la propuesta cambia, ya que esa planta pasa a uso clínico para pacientes COVID durante los momentos más cruciales de la pandemia. Una vez que la situación asistencial se ralentiza, la planta vuelve a quedar vacía pero ya no se puede disponer de ella al completo, replanteamos la cuestión y se solicita una parte, la más luminosa, abierta, espaciosa y cómoda, que coincide con antiguos controles de enfermería, montada ahora de manera efímera, cambios estructurales, de manera que si aparece una alerta sanitaria de nuevo se haría un traslado inmediato del espacio de creación. Con ese compromiso empezamos.
2. La asignación al espacio hospitalario de una persona que coordinase el espacio de creación artística, con el cometido de dinamizar las actividades, proporcionando el acceso a diferentes técnicas y facilitando los materiales para su desarrollo.
Las actividades se desarrollarían a los largo de dos días a la semana, con una duración de tres horas cada jornada, que totalizan 6 horas a la semana.
En el puesto de responsable del espacio de creación artística se seleccionó a una historiadora del arte que haría de puente entre el ámbito sanitario y el circuito artístico de Galicia, así como aportar a la Colección y a las nuevas obras un criterio estético y diseño expositivo.
A través de la Gerencia del Área Sanitaria que permite el uso del espacio y lo dota de materiales y el Servicio de Salud Mental de la Dirección General de Asistencia Sanitaria, que confía en la propuesta y la apoya, se pone en marcha el proyecto con el compromiso de reposición de lo necesario para garantizar la continuidad de las actividades.
BENEFICIOS / RESULTADOS:
1. Para el Área Sanitaria: supuso la implementación del proyecto que permitía la progresión de Arte Espida dentro del espacio de la Nueva Bauhaus Europea, facilitando nuevas formas de convivencia más hermosas, sostenibles e inclusivas.
2. Para el paciente: de una propuesta únicamente de puesta en valor de la Colección se pasa a una iniciativa mucho más ambiciosa que suponga un giro total en el cambio de paradigma de la atención en Piñor, un paso más en el abandono de un modelo paternalista de atención. Compartir propuestas o idearlas para la mejora de la experiencia del paciente ha sido el camino a elegir desde el 2012, en que parte del nuevo equipo aún se mantiene y al que se han ido añadiendo nuevos profesionales que comparten la misma línea asistencial. Una escucha más allá del diagnóstico, escuchando las necesidades y reflexiones profundas de los pacientes para transformar junto con ellos, el contexto sanitario y alcanzar los resultados de salud y bienestar. Compartir propuestas incrementa la capacidad de las personas de participar, conocer y mejorar en su proceso terapéutico. Esta apuesta muestra el convencimiento de la importancia de la autonomía de las personas que reciben la atención. De los 10 pacientes que participaron de forma directa y bisemanal hubo un giro: hemos decidido no medir por encuesta de satisfacción el resultado porque va más allá. Desde el punto de vista cualitativo: la implicación activa en organización de las exposiciones, la actitud proactiva, la toma de la palabra en primera persona en los actos de presentación, inauguraciones, entrevistas concedidas en los medios de comunicación… El feedback de los pacientes y sus familias, las opiniones verbales, impactos en la prensa y en redes sociales han sido lo que se ha utilizado. De los pacientes que no han participado de forma directa en el espacio (70 camas hospitalarias con una media de ingresos de 162), se les ha invitado a unirse al resto de actividades anexas al proyecto: cada uno a su ritmo se une o no, a visitar la Colección, las nuevas obras, a las salidas a la ciudad con el grupo, conversa sobre arte con su familia, hablan de sus propios procesos creativos o simplemente de sus proyectos, etc. Se han incrementado otro tipo de propuestas y se ha creado un Comité de Mejora con representante del paciente para participar en los órganos de decisión del hospital.
3. Para la comunidad y otras instituciones: La participación en el Proyecto de Arte Espida se alinearía con los objetivos institucionales de las Concellerías de Educación / Cultura y de Servicios Sociales e Igualdad, aportando una dimensión inédita a la lucha contra la exclusión social.
Apostar por la creación de un espacio para el fomento de las actividades artísticas de personas de alta vulnerabilidad, en permanente lucha contra el estigma, hace que otras instituciones avancen decididamente a promover un espacio de resiliencia, porque el arte es una valiosísima herramienta de transformación social. Sin duda, se trataría de reivindicar la creación artística como promotora de la educación y la acción social.
CONCLUSIONES:
1. Arte Espida es un proyecto artístico y humanista que ha promovido un movimiento creativo de importante impacto social. Es un proyecto que contribuye en su itinerario de implantación a mejorar la comunicación y que desveló su potencial para transformar la vida cotidiana en el hospital.
2. Estética y Calidad: El proyecto logró superar la compartimentación del conocimiento y trabaja en articular lo intangible del saber, en un espacio artístico de creación y encuentro.
La reconfiguración de espacios en el hospital y su mejor aprovechamiento y el empoderamiento del sujeto/paciente creador han permitido la expresión de su subjetividad, y la desestigmatización de la enfermedad mental poniendo en valor su potencial curativo y movilizador.
3. Inclusión: Es un proyecto inclusivo y transformador gracias al concurso multidisciplinar que recrea un espacio vivo y que pretendemos de desarrollo sostenible. El arte se ha revelado como un elemento dinamizador e inclusivo.
4. Impacto:
– Arte Espida abre el hospital al mundo
– Promueve la valoración del artista al margen del diagnóstico
– Rompe discursos estereotipados estigmatizantes
– Promueve la libre expresión creativa como terapia
– Humaniza la asistencia mejorando la calidad de vida y la dinámica intrahospitalaria
5. Beneficios para la población:
Arte Espida actúa como una fuerza catalizadora de encuentros, desplegando su potencial para romper barreras y retroalimentarse de su intercambio con la sociedad civil.
6. Innovación:
Es un proyecto transgresor con vocación transversal e innovadora, tanto por la forma en la que ha recreado nuevos espacios hospitalarios como por el fondo humanista que lo inspira.
El proyecto Arte Espida ha contribuido a que el Servicio Gallego de Salud sea socio de la Nueva Bauhaus Europea. Es el único Servicio de Salud de Europa presente en esa importante iniciativa y significa el reconocimiento al sector de la salud como eje vertebrador e impulsor de la transformación cultural europea que promueva valores sociales y ecológicos a través de la innovación social e inclusiva, la resiliencia y la sostenibilidad. El Proyecto Arte Espida resume el ideario de la iniciativa Nueva Bauhaus porque es un ejemplo evidente de dinamización del sistema sanitario que favorece la integración, potencia la investigación clínica y terapéutica y rompe con el aislamiento y los discursos estereotipados, sitúa al paciente en primer plano, abre la dimensión psiquiátrica a la sociedad favoreciendo la difusión sanitaria, social y cultural.
7. Aprendizajes:
Este proyecto es una experiencia extrapolable a otros ámbitos hospitalarios que promuevan cambios radicales en el abordaje de la cronicidad, y a otros espacios donde se busque promover la creación artística para el desarrollo sostenible de la sociedad.
2. IMPACTO: PRENSA Y LINKS:
LA REGIÓN: El arte contra los estigmas: https://www.laregion.es/articulo/ourense/arte-estigmas/202208060152551151153.html
LA REGIÓN: La inspiración de Piñor: https://www.laregion.es/articulo/ourense/inspiracion-pinor/202208182134421154212.html
LA VOZ DE GALICIA: «Arte Chis-pa»: crítica de arte de obra de la exposición colectiva. https://www.lavozdegalicia.es/noticia/ourense/2022/09/05/flores-atico/0003_202209O5C2992.htm
RADIO 5: Arte Espida, el proyecto que usa el arte para dignificar.
https://www.rtve.es/play/audios/salud-mental/hablamos-salud-mental-arte-pinor-30182178-2021-11-23t15-07-02000/6225361/
FARO DE VIGO: El arte que nace en el psiquiátrico: contra el estigma, la invisibilidad y el aislamiento:
https://www.farodevigo.es/ourense/2020/07/09/arte-nace-psiquiatrico-estigma-invisibilidad-15136000.html
FARO DE VIGO: El paciente es más que un diagnóstico
https://www.farodevigo.es/ourense/2022/11/23/paciente-diagnostico-78946451.html
COMUNICACIÓN SERGAS: Comunicación Sergas Ourense – Arte Espida. Proxecto Global | Facebook
WEB Concello Barbadás: el hospital psiquiátrico de Piñor lleva su arte a Europa
FARO DE VIGO: Diez años del traslado de Toén al centro abierto de Piñor: “Todos ganamos”
https://www.farodevigo.es/ourense/2022/04/18/diez-anos-traslado-toen-centro-65093625.html
LA REGIÓN: Guardar la memoria de Toén
https://www.laregion.es/articulo/ourense/guardar-memoria-toen/202208192227271154463.html
Link SERGAS. Presentación del Proyecto Arte Espida para el evento de la New European Bauhaus: elaborado por los pacientes y trabajadores del hospital.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/artespida/
EMPODERAMIENTO,DESESTIGMATIZACIÓN, INCLUSIÓN, TRANSFORMACIÓN.